Manual de estilo de Realización de Experimento U

Formato de pantalla 4:3 con barras negras para efecto 16:9

-Planificación ("puesta en planos") de las situaciones escénicas diseñadas.

-Narrar las acciones en forma completas, con desarrollo progresivo (Sanchez), con progresión dramática.

-Evitar el switcheo tradicional de plano/contraplano en continuidad. Evitar la sensación de varias cámaras.

-Cámara en mano tranquila, atenta a los movimientos del personaje. Se incorporan las correcciones o reencuadres con paneos y/o zooms. En general la cámara deja ver a los personajes desplazarse por el escenario, entrar y salir de cuadro.

-Usar "Tele". Muchos Planos Detalles, Planos cerrados, Planos conjuntos/americanos con tele (alejarse todo lo posible del objeto y hacer un plano conjunto, por ejemplo, de dos personajes hablando, con el fondo fuera de foco). Evitar las secuencias de planos abiertos.

-Cuidar los fondos. Prestar atención a qué tenemos de fondo, analizar si aporta algo (algún indicio, alguna información del personaje) o no. Cambiar de ángulo en caso desfavorable. Evitar los fondos planos. Buscar perspectivas , ángulos.

-Utilizar principalmente luz natural (de lo contrario iluminar disimulando la fuente, buscando naturalidad en la escena).

-Usar alternadamente el punto de vista de Cámara de Seguridad: bien contrapicada y lo mas angular posible…(Ojo de Pez)

-Producir secuencias de relato donde un determinado fragmento de Voz en off se complemente creativamente con determinada secuencia de imágenes , que presenten "unidad" (Sanchez), que las secuencias empiecen y terminen (ciclo total/Sanchez).

El relato en off puede tener que ver, o no, con lo que muestran las imágenes, pero lo importante es que el relato fluya con variedad y contrastes (Sanchez), para evitar la monotonía.

-Siempre registrar el sonido ambiente directo (aunque sea con el mic de cámara).

-El protagonista no se dirige a cámara. El protagonista nos habla en off.

-VOZ EN OFF: se trata de reflexiones del protagonista, y no de respuestas a un cuestionario.
Evitar el estilo "reportaje". Obtener reflexiones, pensamientos en voz alta, narraciones, descripciones. Buscar un tono intimista , de "empatía" con el espectador.

EDICION

Procesamiento de imagen:

Corregir el nivel de luz (con brillo, contraste, o un filtro tipo "levels") de modo que no haya saltos de luz dentro de la misma escena. Tambien corregir el balance de blancos en caso de que sea necesario.

Filtros de imagen:

No usar ningun tipo de filtro adicional de imagen que altere los colores. Dejarlo lo mas parecido a un registro natural de camara bien iluminado.

Duracion:

3 Bloques de 5 minutos (aproximadamente) 15 minutos en total.

SONIDO

- El plano sonoro.

En el caso de nuestras HdV esta dividido en 3 (por mas que durante la edicion posiblemente sean mas la cantidad de pistas a usarse).

1-Musica

2-voz en off

3-Sonido y voces ambientes.

* Siempre durante la edicion tener a uno presente (según el momento o escena) y los otros 2 a muy bajo volumen, para que de ese modo no se pierda legibilidad ni compitan entre si.

- Procesar los audios

grabados para la voz en off (ecualizar, usar algun tipo de filtro compresor y reductor de ruido según el caso) tratando de lograr que sea lo mas legible posible. (existe un paquete de plu-ins de audio para soundforge llamado "waves 4" . De alli se pueden usar como compresor el filtro "ultramaximizer+" y el reductor de ruido "X-Noise").

Tip: Eliminando los graves y subiendo la frecuencia de agudos justa según la voz, se mejora considerablente la legibilidad del audio para televisión.

-Musica:

Re-editar las musicas para que siempre tengan un final, evitar a toda costa que los temas se vayan por fundido (fade out).

-Ambiente:

editar el sonido ambiente de modo que ayuden a la unidad de la escena. Esto se logra usando de colchon un registro del sonido ambiente de la escena (o aprovechando algun momento de silencio dentro de las tomas registradas). Tambien se puede utilizar sonidos de archivo a fin de "decorar" el sonido ambiente.

-Fundidos de volumen:

Hacer siempre fundidos y cambios de volumen dentro de las pistas de audio de modo tal que no se note el "bajon" o "subida" de volumen. Esto se logra evitando los cambios bruscos en el volumen.

GRAFICA

Por el momento no colocaremos los textos editoriales al medio de la pantalla

-Mosca (logo del programa):

al margen superior izquierdo en la posición indicada por el JPG de muestra.

-Encabezado y final de bloques: usar un separador de 5 segundos.

-Relacion de pantalla:

4:3 disimulando 16:9 (en caso que haya estado rodado en 4:3 desde camara, agregar barras negras en postproducción.

-Zocalos (o "video graf"):

Centrados en margen inferior de la pantalla, dentro de la imagen (ver JPG para referencia). Utilizar fuente OCR-A BT siempre en mayusculas. Color: R=231 G=120 B=23. Estos textos van puestos en un canal (capa) en modo "aditivo" (add), con el que se logra una especie de transparencia que se suma a la luz de la imagen de fondo.

Tips: Para lograr el efecto del _ (guion bajo) titilando al final del zocalo crear un segundo canal aditivo y generar la animación. Para crear el cuadrado Ó tipear ALT+0221.

Esta pieza grafica entra por un "wipe" de izquierda a derecha de 16 cuadros. Esto le da la apariencia de que se estuviera escribiendo.

-Sonido:

No olvidarse de los sonidos de apoyo a la entrada de zocalos.

-Frecuencia: Repetir los zocalos de "locacion principal-hora" y "nombre del protagonista-edad-carrera" al menos 2 veces por bloque. Utilizar como minimo 6 zocalos por bloque.